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Fons Hickmann (geb. 1966 in Hamm/Westfalen) hat sich mit dem 2001 in Berlin gegründeten Designstudio Fons Hickmann m23 zu einem der markantesten und zugleich prägendsten deutschen Kommunikationsdesigner entwickelt, auch durch seine bemerkenswert früh einsetzende Lehrtätigkeit (erst u. a. in Wien und bis heute an der UdK Berlin). Seit den 1990er-Jahren folgt sein grafisches Werk geradlinig der Haltung: „Kein Projekt ist wie ein anderes und so ist es nur konsequent, dass jedes Projekt seine, ihm eigene Ästhetik verdient“, so Hickmann.

Die Einzelausstellung spannt einen Bogen über drei Jahrzehnte und konzentriert sich auf sein international vielfach ausgezeichnetes, entweder in Einzelurheberschaft oder im Agenturzusammenhang entsprungenes Plakatschaffen. Dieses wurde bereits früh vom Museum gesammelt und ist jüngst durch eine umfangreiche Schenkung von Fons Hickmann zu einem aussagekräftigen Konvolut für eine individuell wie gleichermaßen zeittypische gestalterische Handschrift im Plakat angewachsen.

Die präsentierten Plakate entstanden für Auftraggeber bzw. Kollaborateure aus dem kulturellen Bereich, häufig in Serie oder als Triptychon. Ergänzt werden sie durch Arbeiten mit selbst- und medienreflexivem Charakter sowie durch Plakate im Eigenauftrag, die als papierne Interventionen gesellschaftspolitische Themen verhandeln. In ihrer Gesamtheit eröffnen sie das weite Selbstverständnis sowie die Denk- und Spielräume von Fons Hickmann als Gestalter, Lehrer und politischer Designakteur.

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Fons Hickmann (born 1966 in Hamm, Westphalia) has established himself—through Fons Hickmann m23, the design studio he founded in Berlin in 2001, and his early start in teaching (initially in Vienna, among other places, and continuing to this day at the UdK Berlin)—as one of Germany’s most distinctive and influential communication designers. Since the 1990s, his graphic work has consistently adhered to a clear philosophy: „No project is like another, so it follows logically that every project deserves its own unique aesthetic,“ says Hickmann.

This solo exhibition spans three decades, focusing on his poster work—which has garnered numerous international awards and originated both from individual authorship and agency-based collaborations. The museum began collecting these works early on, and a recent extensive donation from Fons Hickmann has transformed the collection into a significant body of work that exemplifies a design signature that is both highly individual and characteristic of its time.

The posters on display were created for clients and collaborators in the cultural sector, often as series or triptychs. They are complemented by works that reflect on the medium and the self, as well as self-initiated posters that serve as „paper interventions“ addressing socio-political issues. Collectively, they reveal the broad scope of Fons Hickmann’s self-conception—and the intellectual and creative space he inhabits—as a designer, educator, and political actor in the field of design.